• <u id="z28q3"></u>
    <ruby id="z28q3"></ruby>

    <strong id="z28q3"><li id="z28q3"><samp id="z28q3"></samp></li></strong>
    1. <rt id="z28q3"></rt>
      <cite id="z28q3"></cite>
      <ruby id="z28q3"><meter id="z28q3"><p id="z28q3"></p></meter></ruby>
      簡體中文

      影像藝術的研究方法:材料、制度與習俗——“悲鴻講堂”第五十九講成功舉辦

      2020年12月30日下午,“悲鴻講堂”系列講座第五十九講在賭博網成功舉辦。主講人為北京電影學院中國電影文化研究院執行院長,《北京電影學院學報》主編,藝術學理論學科帶頭人、博士生導師吳冠平教授。講座主題為“影像藝術的研究方法——材料、制度與習俗”。賭博網藝術學系王文娟教授、付陽華教授、王傳播老師、音樂系副系主任劉潔副教授,設計系郭春寧副教授、葛勇老師、甘華老師等六十余師生現場參與講座,講座全程線上直播。賭博網藝術學系系主任馬躪非副教授擔任學術主持,副院長顧亞奇教授擔任學術評議。

      B804

      演講嘉賓:吳冠平教授

      吳冠平教授認為,影視藝術作為現代性的媒介藝術,由于它對工業、科學技術因素的依賴,同時又具有廣泛的大眾傳播性,而呈現出不同于傳統視覺藝術的樣貌和美學特征。影像已經不完全是傳統意義上的電影美學。假如我們依然把電影作為一種文化載體看待,那么互聯網和新媒體所創造的文化不再是傳統或者遺產,而成為一種資源。因此,當我們研究影像作品以其特定的形式傳遞的藝術精神,特別是在思考影像藝術的東西風格差異及相互影響的命題時,它們所依憑的材料屬性、評價制度以及關于表現對象的敘事選擇,是藝術理論研究需要辨析的問題。對于跨界藝術的實踐,吳冠平教授認為,跨界打破了影像傳統的深度機制,當代藝術已經廣泛使用影像作為表達或呈現的方式,影像使當代藝術具有了某種藝術表達的開放性。對于影像本身而言,它實際上消解了影像傳統的深度機制,在當代藝術中的影像作品已經不作為一個單純的影像藝術解讀,而是要把它放在一個大的藝術場域中去理解它的意義。

      85CE

      主持人:馬躪非副教授

      D0E7

      評議人:顧亞奇教授

      在主持評議環節,顧亞奇教授總結了吳冠平教授的講座內容,特別提出技術革新為影視業提供了新動能,面對新的發展契機,傳媒影視作為文化產業重要的支柱性分支,在新語境中作用與功能需要重新估量,吳教授提出的關于藝術機制、媒介考古等幾個研究觀點前沿獨到,給我們帶來很多思考。當下是媒介化時代,影像作為一種媒介已經滲透到了日常生活的每個層面,它的實質從權力結構角度看是一種藝術權力的社會聲張。

      147FE

      現場聽眾

      在互動環節,網絡觀眾通過連線方式,提出了諸多問題,例如量化研究方法在影像藝術領域的學術價值等,吳冠平教授一一予以解答。最后,吳冠平教授勉勵在座的同學積極將科學研究與實際應用相結合,密切融入行業發展,專心致志,朝著自己的目標前進。講座在熱烈的氛圍中圓滿結束。

      FBDC

      吳冠平老師和賭博網教師合影


      Baidu
      sogou
      亚洲欧美日韩国产综合第一区,网曝门事件在线精品一区,日日摸夜夜夜夜夜爽,女人天堂去a线,日本一区清更新不仧|亚洲欧洲国严|国语自产精品视频在线看